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Centre de recherche en Informatique et Création Musicale – MSH Paris Nord

La composante CICM, « Centre de recherche en Informatique et Création Musicale », est une équipe de sciences humaines, hébergée par la Maison des Sciences de lʼHomme Paris Nord (MSH).

Depuis 2002, soutenue par le Conseil Scientifique de la MSH Paris Nord, elle explore du point de vue des sciences de l’art et de la création artistique, les interactions entre geste, image et son dans le cadre des arts interactifs et des arts de la scène.

Cette équipe est une composante du thème « environnements virtuels et création », rattachée à lʼéquipe dʼaccueil 1572 de l’université de Paris VIII, école doctorale « Esthétique, sciences et technologies des arts ». Depuis 2005, le CICM a engagé une réflexion de fond sur l’évolution de la régie du spectacle vivant et sur ses mutations numériques, tant du point de vue des contenus de la création artistique, de l’évolution de ses outils, que de l’évolution de ses métiers.

Au sein de Virage, cette équipe mène une analyse des usages, des outils et des besoins des acteurs pour établir un constat et pour produire un cahier des charges des recherches et développements à mener par les autres groupes. Cette équipe participe également à la revue de projet dans ses étapes successives d’évaluation.

didascalie.net - écriture et scénographie temps réel en résidence à la Filature de Mulhouse

didascalie.net est une plate-forme de création et de recherche. Elle a pour objet la création, la diffusion, la recherche, la transmission et l’accompagnement de projets dans le domaine du spectacle vivant et de l’installation plastique. didascalie.net organise notamment la production et la diffusion des créations de ses collaborateurs Georges Gagneré, Olivier Pfeiffer et Renaud Rubiano et anime un programme d’expérimentation sur les écritures scéniques et de collaboration avec des centres de recherche scientifique avec une ouverture pédagogique.

Au sein de Virage, didascalie.net mène des chantiers de recherche et d’expérimentation, assure la coordination du groupe de travail Régie numérique et du groupe de travail Image et participe à l’élaboration du séquenceur Virage par des intégration sur l’environnement logiciel tapemovie.

Ces différentes action sont définis par les besoins techniques et artistiques rencontrés lors de l’écriture temps réel et intermedia dans le champ du spectacle vivant et des installations, en rapport aux enjeux scientifiques et techniques du projet.

Ils participent au recueil des besoins et à l’évaluation des maquettes produites par les autres partenaires du projet et mettent leurs ressources à disposition des dispositifs d’expérimentation artistiques, afin d’interroger, par la pratique d’outils prototypaux et expérimentaux, les pistes et directions explorées par le projet tout au long de celui-ci.

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Le GMEA est un des 7 Centres Nationaux de Création Musicale Français, il est basé à Albi, dans le  Tarn.

Dans le cadre de la plate-forme Virage, l’implication du GMEA sera de plusieurs ordres :

- Il assurera la coordination générale du projet.

- Il mettra en œuvre des chantiers de recherche et d’expérimentation artistique interrogeant divers sujets liés à l’écriture du sonore, en particulier dans sa relation au spectacle vivant et aux arts visuels. Plusieurs dispositifs seront expérimentés par des artistes ou compagnies choisis pour la pertinence de leur démarche vis-à-vis de ces sujets, qui seront alors accompagnés, en marge de leur temps de production pour éprouver et inspirer les développements décrits ci-dessous et pour mener une réflexion sur leur pratique, notamment grâce au regard extérieur de l’équipe de sciences humaines du CICM qui suivra l’évolution de ces chantiers.

- Il mettra en place des groupes de travail, sur les thèmes du Lieu du son, de la “scénographie intermedia” et des Capteurs et actionneurs, visant à mener une veille technologique et à orienter le développement de modules logiciels répondant aux questions techniques posées par les chantiers de recherche et d’expérimentation. Outre les recherches techniques, et parallèlement à elles, les groupes de travail mettront en œuvre une réflexion sur les enjeux artistiques et de perception liés à ces questions.

- Il assurera le développement modules logiciels générés par les chantiers et les groupes de travail et soutiendra le développement de l’environnement Jamoma permettant d’agglomérer et de mutualiser ces modules.

RSF est actuellement lʼun des leaders mondiaux dans la fabrication de systèmes dʼaudioguidage et de matériels audiovisuels destinés aux musées et parcs à thèmes. Conscient des exigences de ce milieu, et sʼappuyant sur sa connaissance du domaine audiovisuel, RSF a forgé toute sa réputation sur le côté novateur de ses produits. Répondant à des besoins très spécifiques et offrant des possibilités jusqu’alors écartées, les produits RSF allient fiabilité, simplicité dʼutilisation, fonctionnalités avancées et qualité esthétique. Fort dʼune expérience acquise depuis 1974 dans la fabrication de synthétiseurs analogiques révolutionnaires pour l’époque, RSF se lance au début des années 90 dans le développement et la fabrication de produits spécialisés aux applications muséographiques. Il nʼexiste alors aucun matériel audiovisuel adapté aux contraintes dʼune utilisation en musée, milieu pourtant en pleine évolution. Soucieux dʼapporter une réponse aux attentes des scénographes, RSF développe donc des solutions techniques inédites qui, à ce jour, demeurent uniques et résolument dʼavant-gardes.

Au sein de Virage, RSF contribuera en collaboration avec le CICM à une étude des usages dans le milieu de la muséographie et de l’événementiel. Le protocole Minuit/OSC2 sera ensuite implémenté dans les produit RSF qui seront utilisés dans les plateformes d’expérimentation en situation réelle.

Fondée en 2002 et basée à Bordeaux, Stantum SAS (anciennement JAZZMUTANT) est une société spécialisée dans les interfaces homme-machine pour la création numérique. Soutenue par l’ANVAR et le ministère de la recherche, la société a développé et breveté en 2004 une technologie unique d’écran multi-tactile, technologie qu’elle est encore la seule société au monde à maîtriser industriellement. Le LEMUR, premier produit commercialisé par la société en 2005, a reçu certaines des distinctions les plus prestigieuses de la presse internationale. En 2007, la société JazzMutant a pris le nom de Stantum pour tous ses développements OEM de surfaces multi-tactiles, tout en conservant l’appellation JazzMutant pour ses produits dédiés à la musique.

Au sein du projet, Stantum est chargée du développement du protocole Minuit/OSC2 et du développement et de l’ intégration d’interfaces de contrôle multi-tactiles pour la régie numérique.

Le Laboratoire d’Informatique pour la Mécanique et les Sciences de l’Ingénieur est une Unité Propre de Recherche du CNRS. Il accueille environ 120 membres permanents (chercheurs, enseignants chercheurs et ITA-IATOS) et une soixantaine de doctorants. Il mène des recherches pluridisciplinaires en Mécanique et Energétique et en Sciences et Technologies de l’Information et de la Communication, couvrant un large spectre disciplinaire allant du « thermodynamique au cognitif », en passant par la mécanique des fluides, l’énergétique, l’acoustique et la synthèse vocale, la vision par ordinateur, la réalité augmentée et virtuelle et la visualisation d’information.

Le LIMSI a l’ambition et la volonté d’allier excellence disciplinaire dans l’ensemble de ses champs scientifiques et développement de projets pluridisciplinaires, en partenariat avec d’autres organismes de recherche et des industriels, français et étrangers. La thématique générale du thème de Visualisation de l’Equipe AMI au LIMSI-CNRS est la visualisation d’information. Il s’agit de proposer des techniques de visualisation interactive de données massives (tableurs, graphes, hiérarchies) ou d’espaces documentaires. Les travaux portent également sur l’utilisation d’environnements de réalité augmentée pour la visualisation et le partage de documents.

Les travaux en visualisation au sein de AMI portent sur :

- la visualisation de tableaux de données numériques ou textuels (sorties de moteurs de recherche) : les plate-formes Vitesse et FiCell ;

- la réalité augmentée sur table digitale tactile : la boîte à outils DiamondSpin (projet OpenSource) ;

- la modélisation de scènes 3D interactives et des comportements associés : le navigateur multimodal Virtual Choreographer (projet OpenSource) ;

- les installations artistiques interactives et les environnements de réalité augmentée pour le spectacle vivant.

Au sein de Virage, le LIMSI a pour objectif d’inventer et d’implémenter de nouveaux interacteurs (Interaction Homme-Machine) dédiés au domaine de la régie numérique.

Le LaBRI (Laboratoire Bordelais de Recherche en Informatique) est une unité de recherche associée au CNRS, à l’Université Bordeaux 1 et à l’ENSEIRB, dont les activités touchent aujourd’hui tous les aspects de la recherche, qu’elle soit fondamentale, appliquée ou finalisée, de l’obtention de résultats à leur valorisation et leur transfert.

Au sein de l’équipe “Image et son” du LaBRI, le thème “Modélisation du son et de la musique” étudie la modélisation, l’analyse et la synthèse de son et de musique. Au niveau de la musique, les activités de l’équipe portent plus particulièrement sur la modélisation de diverses formes d’interactions avec des scénarios de musique interactive permettant une spécification du matériau musical au moment de sa composition. Les résultats de ces recherches trouvent des applications dans la création musicale au sein du SCRIME (Studio de Création et de Recherche en Informatique et Musique Électroacoustique).

Au sein de l’équipe “Méthodes formelles”, les membres du thème “Modélisation et vérification de systèmes” se consacrent à la modélisation, la vérification et le test des systèmes informatiques complexes. Ils développent des méthodes rigoureuses pour garantir le bon fonctionnement des systèmes.

Pour Virage, Le LaBRI est en charge du développement de la brique logicielle qui, au travers de l’interface de la maquette, permettra à l’utilisateur de créer des scénarios interactifs et de les exécuter en temps réel. Ce travail est constitué d’une étude visant à étendre le formalisme existant et à le rendre opérationnel dans la maquette, et d’un développement logiciel.

Blue Yeti conçoit des systèmes interactifs bénéficiant des dernières avancées de la recherche et possède une forte expertise dans la conception de systèmes pour des applications artistiques : musique avec la conception d’instruments de musique numériques ; spectacle vivant avec Phosphène (réalisation de plusieurs dispositifs sonores/vidéo interactifs et gestion de l’interactivité sur le déroulement du spectacle).

Les compétences de Blue Yeti sont en partie issues des travaux de recherche effectués sur le contrôle gestuel des processus sonores au Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique de Marseille (CNRS-LMA), laboratoire dans lequel Jean-Michel Couturier, co-fondateur de la société, a effectué sa thèse sur l’“utilisation avancée d’interfaces graphiques pour le contrôle gestuel de processus sonores”.

Blue Yeti possède un savoir-faire pointu pour la réalisation d’interfaces graphiques dédiées au contrôle de processus temps réel et l’utilisation de styles d’interaction évolués pour le contrôle de ces interfaces.

ENSATT : l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Spectacle, organisme de formation initiale situé à Lyon est impliqué dans la plate-forme Virage dès son origine, à travers la participation de François Weber, enseignant son, au travail préalable au sein du groupe de travail AFIM « Outils et pratiques du sonore dans le spectacle vivant », ainsi qu’à l’enquête ayant abouti sur l’étude des usages réalisée par le CICM. Daniel Deshays, responsable de la formation son participe également activement au groupe de travail Lieu du Son mené par le GMEA. plus d’articles

GMEM : le GMEM fait partie du réseau des 7 Centres Nationaux de Création Musicale. Il est basé à Marseille. Il interviendra au sein de Virage en participant à un chantier de recherche et d’expérimentation développé en partenariat avec le GMEA, Lutheries multi-tactiles. Un partage des recherches et une collaboration future de développement sont en cours de définition, et visent à la convergence du séquenceur de Virage et du Holophon, outil d’écritures de trajectoires de spatialisation développé au GMEM. plus d’articles

iMAL : iMAL (interactive Media Art Laboratory) est une association créée à Bruxelles en 1999. En 2007, iMAL ouvre un nouveau lieu, un Centre de Cultures Digitales et Technologies, lieu de rencontre entre les innovations artistiques, scientifiques et industrielles, un espace de 600m2 pour les pratiques artistiques et culturelles emergeant de la fusion de l’ordinateur, des réseaux et des médias. iMAL est :

(1) un laboratoire et atelier de recherche, expérimentation et production pour des artistes en résidence

(2) un centre de formation organisant des workshops sous la direction d’artistes reconnus internationalement

(3) un centre d’art produisant des expositions (e.g. “Infiltrations Digitales”/2004, “Art+Game”/2006, “Holy Fire, art of the digital age”/2008), organisant concerts, performances et conférences et tout évènement provoquant des rencontres interdisciplimaires entre publics, artistes, chercheurs. Les installations interactives produites par iMAL ont été montrées en de nombreux lieux et festivals, ex. Madrid (VIDA, 2003), Stuttgart (Filmwinter, 2004), Basle (Viper, 2006), Montréal (Temps d’Images, 2007), Sao Paulo (File, 2007), Ghent (Almost Cinema at Vooruit, 2007), Shanghai (eArts/Ars Electronica, 2007), Media_city (Seoul, 2008). plus d’articles

ISTS : l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle, organisme de formation continue situé en Avignon est impliqué dans la plate-forme Virage dès son origine, à travers la participation de Jean-Louis Larcebeau, responsable de la formation son, au travail préalable au sein du groupe de travail AFIM « Outils et pratiques du sonore dans le spectacle vivant », ainsi qu’à l’enquête ayant abouti sur l’étude des usages réalisée par le CICM. plus d’articles

BEK : Bergen Center for Electronic Arts, is a non-profit organization situated in Bergen, Norway, which main aim is to be a national resource centre for work within the field of arts and new technology.

BEK works with both artistic and scientific research and development and puts into practice an amount of mixed artistic projects. It also practices an educational program that includes curses, workshops, talks and presentations.

BEK runs its own server and hosts several mailing lists and web pages for cultural organizations, artists and artistic projects. plus d’articles

CopperLan : CopperLan est un projet de développement d’un protocole pour les application multimédia, mené par les sociétés Klavis et ICT7. Ce protocole propose les points suivants :

Protocole et système de mise en réseau dédié aux applications du spectacle et de la musique

Basé sur les standard de connectivité existants

Auto-configuré, avec connexion/déconnexion libre

Compatible avec MIDI

Solution complète incluant le protocole, les solutions matérielles et logicielles, les pilotes et des exemples d’application

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Pour plus d’information, voir le site http://www.copperlan.org

PANSPERMIA
Panspermia S.L est le nom de l’entreprise de l’artiste catalan Marcel•líAntúnez Roca.Marcel•lí Antúnez Roca est internationalement connu  pour ses performances mécatroniques et ses installations robotiques. Ses travaux ont été présentésdans de nombreux festivals, galeries, musées  et théâtres du monde entier,tels que la Villette de Paris, l’l.C.A. de Londres, le FILE de Sao Paulo, leDAF de Tokio, le DOM Cultural Center de  Moscou, le DEAF de Rotterdam, ArsElectronica de Linz ou le Performing Arts de Seoul (Corée), entre autres.
Depuis les années quatre-vingts, le travail d’Antúnez Roca est empreintd’une forte préoccupation pour la condition humaine, le comment et lepourquoi des désirs et des émotions des êtres humains. Dans un premiertemps, à partir des performances tribales du groupement La Fura dels Baus,groupe où il fut à la fois fondateur, coordinateur artistique, musicien etacteur de 1979 à 1989, avant de continuer en solitaire.
Cette préoccupation a évoluée graduellement vers un type d’œuvres proposantdes systèmes complexes, souvent hybrides et difficiles à cataloguer.L‘incorporation et la transgression d’éléments scientifiques et technologiques, utilisés au début des années quatre-vingt-dix, ainsi que l’interprétation réalisée au travers de dispositifs uniques et particuliers,confèrent à l’œuvre de cet artiste une cosmogonie rénovée, ardente, crue etironique, où cohabitent des thèmes  classiques tels l’affection, l’identité,la scatologie ou la mort. Des éléments qui prennent, dans son œuvre, unedimension ironique et humaine et qui provoquent une réaction spontanée chezle spectateur.

Plus d’informations sur www.marceliantunez.com